María Grande al Día

Será en La Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831, CABA).

La muestra Puente propone un cruce en el tiempo entre obras de artistas entrerrianos que rompieron con los esquemas y formatos de su presente. Por un lado Carlos Asiain, Mildred Burton y Gloria Montoya y por el otro Julia Acosta, Federico Lanzi y Lucas Mercado. Fue gestada por la Fundación 2b nonprofit y declarada de interés cultural por el Gobierno de Entre Ríos.

La secretaria de Cultura, Francisca D’Agostino, resaltó que «es un honor acompañar el Proyecto Puente donde dos generaciones de artistas visuales manifiestan y se potencian para conmemorar el arte entrerriano. La Casa de la Cultura en Buenos Aires ha preparado una programación federal y es así que une a seis reconocidos artistas. Apoyamos este proyecto porque se trata de un acontecimiento para las artes visuales entrerrianas. Celebramos que Entre Ríos esté presente en un espacio propiciado por el Fondo Nacional de las Artes de la mano de un grupo de artistas que abordan en sus trayectorias experiencias de trabajo colectivas.

La muestra Puente busca presentar una mirada del arte contemporáneo, a partir de un conjunto de artistas relacionados con la ciudad de Paraná. Se trata de indagar en las propuestas estéticas de cada artista a partir de una selección acotada de obras significativas.

Asiain, Burton y Montoya pertenecen a una generación que participó activamente desde fines de los años 1950 y principios de 1960. Asiain y Montoya formaron junto a Felipe Aldama y Gerardo Zapata el Grupo 633, tan importante para las artes visuales entrerrianas.

Burton luego de formarse en Paraná se traslada a Buenos Aires consolidando en ese nuevo contexto su carrera a nivel nacional e internacional. Son artistas que abrieron camino y continúan como referentes de las generaciones actuales.

Acosta, Lanzi y Mercado se formaron y trabajaron en Paraná. A comienzos del 2002 crearon junto a otros artistas (Marco Bainella, Agueda Guarneri, Francisco Vásquez y Natalia Zarate) el grupo Parientes. Desde este colectivo llevaron a cabo actividades, performances, clínicas de obra, seminarios, talleres y muestras que dieron lugar al diálogo, exhibición e intercambio de pensamientos entre artistas de diferentes regiones y lugares del país. La vorágine de actividades que producían casi en secreto, eran develadas sólo ante los ojos de espectadores atentos de la escena artística de la ciudad. El trabajo de estos artistas fue creciendo y se establecieron como referentes de las nuevas generaciones.

Sobre los artistas entrerrianos de la muestra Puente

Carlos Asiain*

Nació en Concordia, Entre Ríos, en 1939. A partir de 1961 expone en forma individual y colectiva dentro y fuera del ámbito provincial y nacional. Su espíritu inquieto y su necesidad expresiva lo llevaron a incursionar en otras disciplinas como: escenografía y vestuario teatral; cerámica; muebles pintados; diseño de indumentaria; poesía, poesía ilustrada; murales; artesanías tradicionales entre otras disciplinas. En el rubro vestuario teatral recibe en 1967 la Medalla de Oro del festival de espectáculos para niños de Necochea por la obra “Entre Pitos y Flautas”. Fue creador y director del Museo y Mercado Provincial de Artesanías de Entre Ríos del cual en la actualidad preside la Asociación de Amigos. En esta función y durante más de 30 años ha dictado cursos, charlas, conferencias y publicado artículos sobre el tema, además de otros temas como historia del Arte, vida y obra de artistas plásticos, en periódicos, fundaciones y universidades. Entre 1987 y 1991 fue Director de Cultura y Comunicación Social de Paranà; entre 1991 y 1993 Subsecretario de Cultura de la Prov. de Entre Ríos. Desde 1994 fue Delegado del Fondo Nacional de las Artes. Ha sido jurado en distintos salones dentro y fuera de la provincia en representación de instituciones oficiales y privadas. Ha colaborado como asesor en la Asociación Mariano Moreno. Ha realizado exposiciones de Dibujo y Cerámica Esmaltada. Su obra figura en colecciones privadas y oficiales, provinciales, nacionales e internacionales.

Mildred Burton**

Nació el 28/12/1942. Pintora, grabadora, dibujante y música. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos, luego se traslada a Buenos Aires y se especializa en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. En todas sus producciones manifiesta una gran capacidad inventiva y perfección en el oficio y, a su vez, una actitud crítica hacia la realidad. Realizó las siguientes exposiciones: El ultimo Zelofonte, Periferias, Holocausto visto desde el cielo, Proyectos, Proyectoides Diagnosticados y otras yerbas, El paisaje, Arte Erótico, Los Maestros, Femenino Plural, 100 años de pintura, Animarte, Exposición y remate para reconstrucción de la AMIA, entre otras. Realizó además objetos e instalaciones, siempre caracterizados por el encuentro de elementos dispares. Fue premiada en el país y en el exterior. Su último trabajo fue la Sala de Prensa de Expotrastiendas en 2007. Falleció en 2008.

Gloria Montoya**

Nace en Paraná, Entre Ríos el 20 de abril de 1935. Estudia pintura desde 1950primero en forma particular con la Srta. Leonor de Reeves y luego con Mario Gargatagli en la Escuela de Artes Plásticas de Paraná, entre los años 1952 y 1953. En 1954 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova y estudia con Adolfo De Ferraris, asiste al Taller de Vicente Fortey a los talleres del M.E.B.A ; realiza estudios de Filosofía en la UBA. En 1958 vuelve a Paraná e inicia actividades docentes en la Escuela de Artes siendo director César Fernández Navarro primero y Roberto López Carnelli después. Cursó seminarios dictados por Rubén Naranjo (Teoría del Color) y Oscar Herrero Miranda (Composición Plástica y Espacial), en la Escuela de Artes Plásticas, entre 1959 y 1961.Becada por el Gobierno de Entre Ríos en 1960 viaja a Europa junto a Mario Gargatagli, Gerardo “Tati” Zapata y Roberto “Cachete” González. En 1961 forma el Grupo 633 junto a Gerardo Zapata y Felipe Aldama, al que se sumará posteriormente, Carlos Asiain. Instala el Taller en el garaje de su casamaterna, en calle Rivadavia.En el Instituto FCE asistió a cursos de Filosofía Contemporánea. En 1969 asistió al seminario de Métodos y Técnicas Audiovisuales y en 1972 realizó un curso sobre “Conducción Educativa”. En 1974 culmino sus estudios deFilosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNR. Fue Vicedirectora de la Escuela Provincial de Artes Visuales, entre 1959 y 1977. Directora Interina entre 1977-1978.Ha dictado numerosos cursos, seminarios, conferencias y presentaciones.

Julia Acosta

Julia Acosta nació en Río Cuarto, Córdoba, en 1979. Es artista visual, curadora y profesora de artes visuales, recibida en el Instituto Superior de Bellas Artes de Paraná. Participó de muestras colectivas e individuales. En 2018 recibió el Primer Premio en la disciplina Dibujo en el 55° Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos. Obtuvo becas de formación y producción del Fondo Nacional de las Artes y la Fundación del Banco Nuevo BERSA. Asistió a clínicas de reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas y a talleres de producción y seguimiento de proyectos artísticos a través de la Fundación Antorchas (Corrientes, Resistencia), Sparring Tour (Paraná) y Programa doméstico (Paraná).

Federico Lanzi

Estudió en Universidad Torcuato Di Tella 2011, C.I.A 2010. Lic en Arte Universidad Autónoma de Entre Ríos, obtuvo becas de la Fundación Antorchas, 2005 obtuvo una beca del C.C Rojas para clínica de artes visuales, 2005 asistió al taller de Marina De Caro, 2006 a 2009 asistió a las clínicas de obra que dicta Diana Aisenberg, 2009 clínica de obra con Ernesto Ballesteros, 2009 Beca para producción de obra Banco BERSA.Participó de muestras colectivas en Argentina y el exterior.Muestras individuales (resumen) : Machette, Ciudad de México 2016, Fuera de foco MCHG Buenos Aires 2014, Calor, Galería Emma Thomas, San Pablo Brasil 2012, Paladar Océano C.C Recoleta 2010 Buenos Aires. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior entre ellas: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior entre ellas : Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Lucas Mercado

Artista plástico y gestor independiente, trabaja y vive en Paraná, nacido el 4 de junio de 1980. Realizó estudios en artes en Universidad Autónoma de Entre Ríos y de diseño gráfico en Universidad Nacional del Litoral. Muestras en La Baulera (Tucumán), Belleza y Felicidad (Fiorito), Casa13 (Córdoba), Expotrastienda por Casa13 (Capital Federal), Periférica Centro Cultural Borges (Capital Federal), ArteBA 2006/2007 por Pariente del mar y ArteBA 2009/2011 por ChezVautier (Capital Federal), Sala Imago Osde y Museo de Arte Contemporáneo UNL (Santa Fe) Cordón Plateado (Rosario), Turbo Galería (Capital Federal), Entre Ríos Pinta Bien C. C. Recoleta (Capital Federal), Galería Bonjour (Capital Federal) Galería ChezVautier (Capital Federal). Becario por Fundación Antorchas 2002/03 en Entre Ríos y Santa Fe, y en 2003/04 en Chaco y Corrientes, por Proyecto TRAMA en 2004 y por Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos en 2008. Curaduría Programa Interfaces, Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación muestra cruzada Neuquén-Paraná durante 2006, espacio de arte y librería Correveidile 2008 (Paraná), entre otras.

*“Si lo crees no será fábula. Una narrativa sobre el Grupo 633” Daneri, G; Battauz, C; Bolcatto, V

** Fuente: “Tejiendo Redes, Rizomas y Laberintos…” UADER. Daneri, G; Bolcatto V. Lorenzini, K, Jatib, M

Fotografía: MILDRED BURTON. Ninforucita y el lobo. 1969. Técnica Mixta